玛丽娜·亚当斯，1960年生于新泽西州，她发展了一种动态且抽象的绘画实践， 其清晰而有力量感的形式语言围绕着探索形式和运动的可能性，同时也在呈现色彩的结构力量。她热情洋溢的作品通过将有机的、不对称的形状组合成自由流动的、充满韵律感的图案来创造空间和运动。正如策展人赫尔加·克里斯托弗森所说，亚当斯的作品在拥抱姿态主义和即兴创作的同时，“要求安静，使我们能够思考、梦想和创造空间"。她将作品缩减到必需部分，为所有的感官留出空间。相比把绘画理解为一个纯粹的光学问题，艺术家将其理解为难以捉摸的表现方式，如气质、感性、智慧和研究。她的作品从自然、音乐、纺织品、建筑和文学中汲取灵感——如塞隆尼斯·孟克、摩洛哥地毯、摩尔人风格马赛克和诗人乔安妮·基格尔——同时也与艺术史上的前辈进行一个持续性的对话，如亨利·马蒂斯、琼·米切尔、阿尔玛·托马斯、威廉·德·库宁和希尔玛·阿芙·克林特。

玛丽娜·亚当斯在费城的坦普尔大学泰勒艺术学院和纽约哥伦比亚大学获得了学位。她是约翰·西蒙·古根海姆纪念奖学金 （2016年）和美国艺术和文学学院的绘画荣誉奖章 （2018年）的获得者。亚当斯参加过各种各样的个展和群展，分别举行于纽约沃特米尔的帕里什美术馆 （2021年）、沃斯堡的现代美术馆（2020年）、英国伦敦的卡姆登艺术中心（2016年）、库伊艺术基金会（2008年）。玛丽娜·亚当斯的作品被纽约现代艺术博物馆、德克萨斯州沃斯堡现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆以及上海隆力奇基金会（the Longlati Foundation）收藏，亚当斯将于2023年9月在此举办个展。她在纽约、长岛布里奇汉普顿以及意大利帕尔马生活和工作。托马斯·舒尔特画廊将于2023年4月举办艺术家在德国的首次个展。