瑞贝卡·霍恩，1944 年出生于德国的米歇尔施塔特，自20世纪70年代初以来，就拥有了自主的，享有国际化声誉的地位，超越了所有概念性的，极少主义的流派。她的作品涵盖了环境雕塑，装置艺术，素描，绘画以及影像和表演，并且表现出了丰富性，戏剧性，感官感受性，诗意，女性主义及身体艺术。虽然她主要是通过其早期的表演探索了身体和空间之间的关系，但在她之后的作品中，人类身体被动态雕塑所取代。贯穿艺术家所有作品的一个永恒主题是一种让人感到会对身体构成威胁的元素，即机械，刀锋和电流。

在汉堡和伦敦学习后，从1989年起，瑞贝卡·霍恩本人在柏林艺术大学任教近20年。1972年，她作为最年轻的艺术家被策展人哈尔拉德·西曼邀请在第五届卡塞尔文献展上展示她的作品。她的作品后来还被纳入第六届卡塞尔文献展（1977年）、第七届卡塞尔文献展（1982年）和第九届卡塞尔文献展（1992年）文献展，以及威尼斯双年展（1980年；1986年；1997年；2022年）、悉尼双年展（1982年；1988年），也参与到了明斯特雕塑项目展之中（1987年；1997年）。她在其整个职业生涯中获得了许多奖项，包括博特街艺术奖（1979年）、阿德诺·博德奖（1986年）、卡内基奖（1988年）、戈斯拉尔市的卡瑟琳艺术奖（1992年）、卡尔斯鲁厄艺术媒体中心的媒体艺术奖（1992）、东京高松宫殿下纪念世界文化奖（2010）、科学艺术功勋勋章（2016）以及最近的威廉·莱姆布鲁克奖（2017）。1993年，纽约古根海姆博物馆为她举办了第一个职业中期生涯作品回顾展，并在凡艾伯当代美术馆、柏林国家美术馆、维也纳艺术馆、伦敦的泰特现代美术馆和蛇形画廊、以及格勒诺布尔美术馆巡回展出。第二次回顾展于2005年在伦敦的海沃德画廊举行。另外一个回顾展于2006年在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆举行。2019年，她的两个重要的作品展同时在梅斯蓬皮杜中心和巴塞尔的丁格利博物馆举行。瑞贝卡·霍恩在德国的巴特柯尼希生活和工作。