亚伦·麦可兰，1944年出生于洛杉矶，是一位概念艺术家。在20世纪70年代末，麦可兰开始发展他的中心论点；即通过挑战生产者/接受者的二分法，来改变观众和艺术品之间的关系。他的作品被定义为在大规模生产过程中其对个人的艺术和社会学调查。在这个程度上，麦可兰作品的特点往往是个体部分的极端积累——如绘画或雕塑——目的是超越诸如教育和阶级的社会分类，这些分类往往使观众在接受层面上产生分歧。由于麦可兰对文化接受过程的关注，其作品经常被放在与他同时代的迈克尔·阿什、达尼埃尔·比朗、安德烈埃·弗雷泽、露易丝·劳勒和艾伦·鲁珀斯伯格作品的比较中。他最广受赞誉的作品包括他的《石膏代用品》、《完美的交通工具》和他的《超过一万件的个人作品》系列，所有这些作品都已成为20世纪末概念艺术的标志。

亚伦·麦可兰的作品得到了众多国际博物馆展览和出版物的认可。麦可兰曾在多所艺术学校担任教授，包括罗德岛设计学院、巴德学院和麻省理工学院。自1972年以来，他在美国各艺术学校任教， 包括纽约的哥伦比亚大学艺术学院、纽黑文的耶鲁大学艺术学院和佛罗里达大学艺术与艺术史学院。2008年，他获得了纽约市的优秀设计奖。重要的个展分别举行于佛罗里达州迈阿密当代艺术学院博物馆（2020年）、华盛顿大学亨利美术馆（2015年）、法国里昂浴室艺术中心（2010/11年）、汉密尔顿科尔盖特大学克利福德画廊（2010年）、瑞士苏黎世艺术博物馆（2008年）、瑞士日内瓦现代和当代艺术博物馆（2006年）、休斯顿德克萨斯画廊（2004年）、纽约中央公园（2004）。重要的群展分别举行于美国格林斯博罗的韦瑟斯庞艺术博物馆（2017年）、纽约赫塞尔美术馆（2017年）、比利时安特卫普当代艺术博物馆（2016年）、法兰克福现代艺术博物馆（2016年）、利物浦泰特美术馆（2015/16年）、维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆（2015/16年）、洛杉矶郡艺术博物馆（2015/16年）、圣塔菲新墨西哥州美术馆（2015年）、挪威卑尔根美术馆（2015年）、洛杉矶哈默博物馆（2014年）、纽约现代艺术博物馆（2014年）、洛杉矶J·保罗·盖蒂博物馆（2012/13年）、波士顿当代美术馆（2012/13年）、沃克艺术中心（2012年）、芝加哥当代艺术博物馆（2012年）。麦可兰的作品可以在许多世界上最重要的收藏中看到，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、纽约新当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、底特律美术馆、休斯顿艺术博物馆、赫尚博物馆和雕塑园、加拿大国立美术馆、温哥华美术馆、博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、 路易斯安那现代艺术博物馆、巴黎国立现代艺术博物馆、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心、维也纳路德维希基金会现代艺术展览馆、斯普伦博物馆、沃尔夫斯堡美术馆、日内瓦现代艺术和当代艺术博物馆、巴塞罗那“凯克萨”基金会、以色列博物馆、东京都美术馆和首尔国立现代美术馆。亚伦·麦可兰在纽约生活和工作。